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In der Modewelt tummeln sich bizarre aber vor allem weltbekannte Designer, die für ihre mitunter schrägen Entwürfe sehr große Summen kassieren. Hier sollen einmal einige der extravagantesten Mode-Künstler vorgestellt werden.

Dazu gehört sicherlich auch die bereits 72-jährige Vivienne Westwood. Sie wurde berühmt, weil sie den Stil schottischer Muster mit historischer Kleidung vermischte. So startete die Britin ihre Karriere bereits in den 1970er Jahren, eröffnete eine eigene Boutique unter dem Namen “Let it rock at Paradise Garage” und widmete sich in ihren Kreationen Berümtheiten wie James Dean. Eine besondere Vorliebe hegt sie für Punk-Outfits und Latex-Kleidung.

Auch zum Kreis der erwähnenswerten Designer gehört John Galliano. Er arbeitete lange Zeit für das Modehaus Dior, von dem er allerdings 2011 rausgeschmissen wurde wegen antisemitischer Äußerungen. Seinen Platz hat nun der ehemalige künstlerische Direktor bei Jil Sander eingenommen. Galliano stammt aus einer Arbeiterfamilie aus Gibraltar, wo er 1960 geboren wurde. Er fokussierte sich bei seiner Arbeit darauf, die Weiblichkeit immer wieder neu zu erschaffen mit Reiterlook und Blütenkreationen.

Als dritter im Bunde darf John Paul Gaultier genannt sein. Man sagt, er sei nun, mit 60 Jahren, auf dem Höhepunkt seiner Karriere angekommen. Dabei entspricht seine Mode stets dem Unkonventionellen, denn er setzte bislang weder auf Idealmaße noch auf Schönheitsideale. So sind seine Models gepirct, tätowiert oder übergewichtig. Auch er selbst pflegte viele Jahre einen aufsehenerregenden Auftritt, da er stets in Schottenrock und Ringelpulli die Bühne betrat. Heute kann man seine Kreationen sogar in Musseen bewundern. Zum Beispiel zurzeit in San Francisco im Young Fine Arts Museum.

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Heidi Klums Modelshow „Germany´s Next Topmodel“ mitsamt der Nachwuchsmodelle rundherum ergab einen faszinierenden Auftritt auf der Berlin Fashion Week. So erschien man hier als geschlossene Mediengesellschaft, wobei für einen Abend zumindest vergessen werden konnte, dass am Ende wieder vier der Kandidatinnen gehen mussten.

Für manche der Kandidatinnen ist es da vielleicht eine gern gesehene Unterstützung, von Seite einiger Klatschzeitschriften das Wohlwollen im Hinblick auf den Sieg der aktuellen Staffel genießen zu dürfen. So brachte die Gala zum Beispiel gleich ein doppelseitiges Gruppenfoto aller Anwärterinnen auf den Topmodel-Titel. Allerdings fiel dieses vor allem durch drei einzelne Kringel auf, welche die von der Redaktion auserwählten Geheimfavoriten zeigen sollen. Zumindest lud die Zeitschrift dann alle Mädchen zu einem besonderen Foto-Shooting in eine historische Villa ein.

Natürlich warteten im Laufe der Show noch eine Menge weiterer Unterstützer mit heiklen Aufgaben und besonderen Locations. Doch auch der Gala wurde durch die Teilnehmerinnen nicht zu wenig Lob zuteil. Das war natürlich auch angebracht, schließlich spendierte man hier exklusive VIP-Karten für die Gala auf der Berlin Fashion Week.

Zur Party wurde man in bunten Kleinwagen kutschiert, die zuvor schon Lena Gercke ausgiebig in den Werbepausen angepriesen hatte. Auch das Styling für die Kamera wurde natürlich niemandem außerhalb des GNTM-Imperiums überlassen. So zeigte sich hier wieder „Make-up Artist“ Boris Entrup, der die Häupter der Kandidatinnen Fashion Week tauglich machte.

Am wichtigsten für die Nachwuchsmodels waren natürlich die Modenschauen. Zufällig befand sich unter diesen Designer-Shows natürlich auch eine des Show-Jurors Thomas Raths. Zur Freude für die gebliebenen Mädchen, denn fünf von ihnen durften auch selbst bei der Modenschau ihres Jurors mitlaufen. Nach diesem Lauf jedoch widmete man sich wieder den ernsteren Dingen und den eigentlichen Gründen für die große Aufregung, und vier Kandidatinnen mussten sich aus der Topmodel-Gesellschaft verabschieden.

Von Fragen nach ihrem Alter will Jil Sander nichts hören. Frei nach dem Motto “Man ist so alt wie man sich fühlt” kehrt die Designerin mit frischem Elan zu Jil Sander zurück. Die Mailänder Modewoche wurde von dieser Nachricht geradezu elektrisiert. Auf dem Catwalk, beim Seating, im Backstage, überall wurde getuschelt was das Zeug hält. 

Jil Sander gründete ihr Unternehmen im Jahre 1968. In einer Zeit, in der die Universitäten dieser Welt besetzt waren und man von nichts anderem als dem Feminismus sprach, lebte sie diesen “Ismus” wie keine Zweite. Nachdem sie ihr Label innerhalb weniger Jahrzehnte zu einem Unternehmen von Weltrang gebracht hatte, verkündete sie 2004 überraschend ihren Rückzug aus der Branche. Jil Sander ging an die italienische Prada Gruppe, welches die Marke 2008 an ein japanisches Unternehmen abtrat. 

Jil Sanders kreative Auszeit weckt Erinnerungen an den Apple-Mitbegründer Steve Jobs. Dieser verließ Apple im Jahre 1985, widmete sich anderen Projekten und kehrte 1996 mit Pauken und Trompeten zurück. In einer ergreifenden Rede, die er 2005 in Stanford hielt, deklariert er diesen Schritt als wichtigsten Prozess seines Lebens. 

Es bleibt abzuwarten, ob Jil Sanderes Auszeit ihr ebenfalls die nötige kreative Energie verschafft hat, um die Marke auf eine neue Ebene zu heben. Zwar beschäftigte das Unternehmen Jil Sander den Medienliebling Raf Simons, der es aber in seiner Zeit als Designer nicht Schaffen konnte an alte Verkaufszahlen des Modegiganten anzuknüpfen. 

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Wenn es um Hip-Hop-Subkultur und lässige Bekleidung geht, kommt man am Namen Ecko Unlimited einfach nicht vorbei. Hinter diesem milliardenschweren Unternehmen, das ein Zusammenschluss verschiedener Modefirmen und Marken ist, steckt der Designer, Unternehmer, Künstler und Lebemann Marc Ecko. Der US-Amerikaner wurde als Marc Louis Milecofsky 1972 in New Jersey geboren, hatte einen Bruder und eine ältere Schwester. Schon als Teenager gestaltete der begabte Ecko in der Garage seiner Eltern Kollektionen.

Die heute international beliebte Marke startete Ecko 1993. Fast jeder kennt das Logo des Rhinozeros, das auf vielen Pullovern und Produkten von Ecko Unlimited abgedruckt ist. Bekannt ist die Marke nicht nur für ihre Sweatshirts, sondern auch für ihre diversen Zip-Hoodie-Designs. Allgemein ist sie aus der Skater- und Hip-Hop-Szene nicht mehr wegzudenken. Heute gibt es nicht nur komplette Reihen für junge Männer, sondern auch für junge Frauen, Kinder und Erwachsene. Mittlerweile gibt das Unternehmen auch ein Magazin namens “Complex” heraus und entwickelt Videospiele und kleine Social Apps. Eine wahre Erfolgsgeschichte – Marc Ecko ist der lebende Beweis für den amerikanischen Traum. Mittlerweile werden seine Produkte in 45 Ländern verkauft, 2004 konnte das Unternehmen einen Gesamtumsatz von rund einer Milliarde Euro verbuchen.

Inzwischen ist der Geschäftsmann und Visionär glücklich verheiratet und hat drei Kinder. Ecko ist ein äußerst engagierter Unternehmer. Er setzt sich nicht nur für gefährdete Rhinozeros-Arten ein, sondern auch für Waisenkinder. Er selbst gründete 2004 auch einen Verein, der auf den Namen “Sweat Equity Education” hört und sich für die Förderung von urbanen Nachwuchs-Designern einsetzt.

Doch wie bereits erwähnt ist Ecko Unlimited ein Dachunternehmen für viele verschiedene Marken. Auch die Linie “G Unit Clothing”, für die der berühmte US-amerikanische Rapper 50 Cent Werbung macht, die für Lederjacken legendäre Marke Avirex und die Mädchenlinie Eckored gehören zum Konglomerat Ecko.

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Vivienne Westwood hat die Stadt Berlin zur Modestadt gemacht. Zwölf Jahre lang dozierte sich an der Berliner Universität der Künste und setzte nicht nur Akzente. Die zeigte den Studenten und der Stadt, wie sie sich als Modestadt zu verstehen hat. Die 64-Jährige Punk-Designerin verabschiedete sich nun von der Uni. Vergangenen Samstag, am 21.01.2012 ging sie mit ihren Studenten auf die Bühne und zeigte auf der Berliner Fashion Week zum letzten Mal die neuen Modetrends. Auf dem Flughafengelände am Berliner Flughafen Tempelhof zeigten die UdK-Studenten, was sie bei Frau Westood gelernt haben. 

Die Show war atemberaubend. Ein Blicklichtgewitter schuf den Anfang, als Vivienne Westwood sich zu ihrem Platz durchkämpfte. Sie sah an diesem Abend außergewöhnlich schlicht aus. Frau Westwood trug ein schwarzes, hochgeschlossenes Kleid, das ihre Haarfarbe grandios unterstrich. 

Vivienne Westwoods große, erste Erfolge hatte sie in den 70er und 80er Jahren. Damals war sie die Querdenkerin der Modewelt. Punk war ihre Einstellung und das zeigte sie auch in ihren Kreationen. Diese Zeiten sind vorbei. Als Punkerin würde man ihren Stil nicht unbedingt bezeichnen, doch Mode für jedermann macht sie immer noch nicht. Und genau das hat sie ihren Studenten auch versucht beizubringen. 

Westwood riet ihren Studenten nicht immer zu schauen, was die anderen kreieren und tragen, sondern selbst versuchen sich zu erkunden. Sie meinte, die Menschen sollten weniger konsumieren und mehr nachdenken. 

Auf der Show selbst wurden zudem die Best Off der Modedesignerin, aus den letzten Jahren, gezeigt. Jungdesigner aus dem ersten und zweiten Studienjahr machten den Anfang. Das Highlight waren die Diplomanden. Sie zeigten sowohl historische Schnitte als auch ethnische Formen. 

Zu Ehren der Mode-Ikone fand im Anschluss an die Show eine Party für Vivienne Westwood statt. Der Abschied von der Uni ist aber noch lange kein Abschied von der Modewelt. 

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Der 26-Jähirge Rick-Genest ist besser bekannt unter seinem Pseudonym Zombie Boy. Rick ist von Kopf bis Fuß tättowiert, was im das Aussehen eines Untoten verleiht und im neben medialer Aufmerksamkeit mittlerweile auch ordentlich Geld verschafft. Denn er ist momentan heiß begehrt bei den Designern dieser Welt. Er zierte sogar schon die 36. Ausgabe der US-Zeitschrift “Fashion Magazine”. Rick vermag durch seine wirklich aussergewöhnlich großflächigen Tattoos die bürgerliche Welt noch zu schocken, doch längst sind kleinere Tattoos in der gesellschaftlichen Mitte angekommen.

Als Jean Paul Gaultier 1992 erstmals Models mit Piercings und Tattoos auf den Laufsteg schickte, bedeutete dies noch ein Akt der Rebellion gegen das allseitig verbreitete Schönheitsidel des makelosen Körpers. Doch in den letzten 20 Jahren zeichnete sich eine Trend ab, der wohl damit endet, dass Tattoos bald als Kleinbürgerlich und spießig gelten könnten. 

Im Jahre 1989 gab es deutschlandweit nur 19 niedergelassene Tätowierer. Heut sind es über 5500 und die Zahl wächst ständig. Tattoos sind eine Modephänomen geworden, dass nicht zuletzt durch Prominente ausgelöst wurde. Fußballer wie David Beckham trugen ihre Tattoos, die ursprünglich eine Zugehörigkeit zu eher zwielichtigen Schichten ausdrückte, stolz zur Schau. Es folgten diverse Schauspieler und Musiker. 

Selbst die Frau des Bundespräsidenten, Christina Wulff, versteckt ihr Oberarmtattoo nun nur noch bei höchst-offiziellen Anlässen. Durch eine Tättowierung kann sich selbst der durschnittlichste und langweiligste Bürohengst einen abenteuerlichen, verwegenen Anstrich verpassen. In Zeiten in der Indiviualität die erstrebenswerteste Maxime darstellt, versuchen immer mehr Menschen diese durch ewig währende Linien, Farben und Formen auf ihrem Köprer auszudrücken. 

Bei der Wahl des richtigen Tattoostudios sollten Sparambitionen aber zugunsten von Qualität zurück treten. Schließlich investiert man in die Ewigkeit. 

Nun verbot die britische Werbeaufsicht ASA kurzerhand die Kampagne. Vor allem stören sie sich an der Position des Parfum-Flakons: Wie die 17-jährige US-Amerikanerin Dakota Fanning diesen in ihren Schoß hält, ist zu sexuell provokant für die strenge britische Behörde. Auch das kurze Kleid und die nackten Beine würden zu viel Aufmerksamkeit auf ihre Sexualität ziehen, so die Werbeaufsicht weiter. Außerdem würde das Model erheblich jünger wirken, als sie wirklich ist – und ein Kind zu sexualisieren, das ist natürlich tabu.

Der Hersteller und Vermarkter des Parfums Coty findet das Vorgehen der britischen Behörde übertrieben: Das Unternehmen räumt zwar ein, dass die Anzeige provokant sei, findet sie aber nicht unanständig. Schließlich seien auf dem Bild keine eindeutig sexuellen Posen oder Handlungen zu sehen. Doch Coty steht nicht allein da: Vor wenigen Monaten wurde auch eine Kampagne von Armani verboten, bei der sich die Sängerin Rihanna in Unterwäsche auf der Rückbank eines Oldtimers rekelt. Die Briten sind eben besonders streng, was die schönste Nebensache der Welt angeht.

Dabei dürfen Anzug und Kostüm im Schrank zu Hause hängen bleiben und der eigene Style darf im Büro getragen werden. Dies soll dazu dienen, das Mitarbeiterverhältnis zu lockern und die Vorfreude aufs Wochenende herzustellen. Allerdings sollten auch hier ein paar Regeln bedacht werden!

Weiße Tennissocken bei den Herren und Flip Flops oder ähnliches ist tabu. Auch Jeans sollten nicht ausgefranst oder ausgewaschen sein. Zudem sollte alles, was zu freizügig oder schrill ist, auch nicht angezogen werden. Das bedeutet, der Minirock und das ultra tief ausgeschnittene Top bleiben auch am Freitag lieber daheim. Knallige Farbkombinationen und zu ausgefallene Accessoires könnten einen falschen Eindruck vermitteln.

Am besten eignen sich Röcke ab Knielänge, schöne Jeans,lässige Blusen oder Kleider und dazu Ballerinas, Stiefel oder High-Heels. Das wichtigste ist allerdings,dass sie immer noch gepflegt aussehen, damit der Casual Friday nicht zum Messy Friday mutiert und sich ihre Chefs die Sache mit dem Casual Day nicht wieder anders überlegen.

Sie kennen das bestimmt auch: Weihnachten oder der Geburtstag sind vorüber und es gibt immer ein oder zwei Geschenke, die keinen Gefallen bei ihnen gefunden haben. Doch wie sieht das nun eigentlich aus mit dem Umtauschrecht?

Zuerst muss hierbei zwischen unbeschädigter und beschädigter Ware unterschieden werden. Im Einzelhandel sieht es so aus, dass wenn sie beispielsweise ein Kleid umtauschen wollen, welches nicht beschädigt ist, dann haben sie kein Recht dieses umzutauschen. Die einzige Möglichkeit ist die Kulanz des Händlers, wenn er es ihnen gegen den Kassenbon umtauscht.

Bei beschädigter Ware sieht dies nun anders aus. Denn, wenn die Ware die sie kaufen beschädigt ist beziehungsweise Mängel aufweist, können sie diese in dem Fall beim Händler reklamieren. Dies bedeutet allerdings nicht, dass sie Anspruch auf das gezahlte Geld oder einen Gutschein haben. Der Händler hat nämlich das Recht auf Nachbesserung. Das heißt, dass er verpflichtet ist, die Ware zu reparieren oder für Ersatz zu sorgen. Wenn ihm dies nicht gelingen sollte, hat der Käufer Anspruch auf Kaufpreisminderung oder er kann das Geld zurück verlangen.

Auch bei reduzierter Ware haben sie Anspruch auf Umtausch,wenn sie nicht aus dem Grund reduziert ist ,wegen dem sie sie umtauschen wollen.